自人类使用家具产品伊始，人们的审美情趣就趋向于向两极伸延：求新，可使人获得幻想时的亢奋和新奇的刺激。怀旧，可引起人们对流逝年月的追忆，以品咂温馨的慰藉，所以，家具设计的许多创作原点，都无不盯准这两个方面去延伸，而优秀的家具设计又往往是准确地找到了两者间的契合点，使得家具设计既体现现代风格，又不去失传统！艺术的创造是无限的，我们家具设计师必须自己洗洗脑，尽可能地放弃我们过去的习惯思维，甚至我们己有的经验，以及我们接受的艺术教育所带来的负面影响，应该理解设计师个人创作的特性是艺术活动中的生命之本,家具设计的本质决定了每个设计师必须用自己的创新思维去向不可能的事去挑战。设计师的任务不是去宣传普及美的知识，而是做领头先锋，并开创新的观念。这样才能在创作过程中触及并深入无所限制的境界，这便是正确的艺术创作心态。

我们的明式系列家具是我们设计师以明代原形实物及诸多资料为依据来进行制图加工的，多为高仿作品。主要风格以明代硬木家具为原形，其中也有一些跟据现代人的实际生活需要加以功能改良的产品。由资深工匠精心手工打造而成，继承了明代家具的优良造型和传统结构，再现了明代家具简洁大器的原来面貌。明式改良系列在明式家具基础上进行了巧妙的改良，这种改良包括更适合现代使用的功能和更符合现代人体工程的尺寸。经过改良后的家具符合现代人的需要，并体现出了当代纯实木明式家具的价值。

美式百年工艺系列

自1900年始，已连续有四代家庭使用了Mission系列的家具!

一开始，在历史上产生过重要影响的MISSION STYLE家具起初只是为了排斥维多利亚时代那种装饰奢华的家具，MISSION系列家具代表的是简约风格，务实工艺，牢固构筑的回归。至今，这种充满着历史和传统的家具系列已有600余件，都是为当今的家居设计的。且每一件都能被技术精湛的工匠识别并道出年代。

1905年在密西根州大急流村的商品展示上推出了一类经典的家具品种——“MISSION STYLE OKA”。这种“简单的建于MISSION品种的家具”受到了热烈的欢迎。在当是也有助于为整个家具行业设立一个优质美国木制品的标准。到第一次世界大战结束“MISSION”款式的家具失去了大部分市场，但是今天，这些早期的家具又受到了博物馆和菲伊特维尔原厂约1912名收藏家的极大关注，并在拍卖会上拍卖。1988年12月10日，曾被古斯塔夫.斯蒂克雷设计用于纽约州希拉库扎哥伦布大街的家中所使用的餐具柜，居然创下了36.3万美元的拍卖纪录。

在MISSION STYLE的许多特征中，最明显的就是侧悬中导式抽屉，封闭的鸠尾形，交合的楔形和钉状凸榫等，这些方法中的一些是被百年以前的工匠们使用过的，还有一些是为增强我们经典设计作品的耐用性而采用的当代的技术。

暗鸠尾榫接头横轨：木箱横轨被一丝不差地嵌进柱中,从而加固了木箱。在运用中，鸠尾榫被很好地隐藏起来，不会被看见。这种接头在没有胶水的情况下也能自动锁定，要想把它和嵌镶板分开是不可能的，除非是木头被劈开。

凸榫：MISSION系列结构的一个特征元素是凸榫——末端被切割用来插入榫眼的木材，不通榫被隐藏在榫眼里，贯穿榫会凸出到榫眼深度以外。

平开式与中心导布式抽屉：这种方法确保了抽屉的同心性。中心导布器使抽屉不偏移向一边。在侧面挡板上的悬吊设计保持了抽屉的水平，即使是在很大的荷载下也能如此。因为在侧边底部没有任何的压力，所以没有很大的刮擦声，也没有过分的摩擦和拖拉的感觉。即使一个人也可以安然地站在STYCKLEY抽屉里。

鱼鳞板板材：STYCKLEY在书柜的背面使用鱼鳞板板材。每块鱼鳞板都经过机械加工、磨砂和抛光，使用时一次一块的进行。用在一起以后，他们要比单个的一块要漂亮。

MISSION STYLE橡木家具系列是一个关于新式和复制品家具中最受人们欢迎的作品的珍藏。源自对艺术品和手工艺品运动的爱的继承，这些令人珍爱的家具作品给你的家庭带来了温暖和完美。辛勤的工艺，自然美与设计的完美结合，MISSION STYLE橡木家具是可以世代相传的手工艺品。

明式家具的历史地位

明式家具是中国传统家具的集大成者。经过历代的更替、经济的发展以及各民族文化的融合，明式家具达到了相当高的艺术成就。它不仅注重材料的质地、颜色和纹理，而且善于运用线条的起伏变化和构件的精巧设计来体现家具的简洁明快和典雅柔美，同时也善于用结构来体现中国之“礼”以及对意境的追求。它所体现的工艺风格，已成为传统家具艺术的划时代标志，在中国家具史上占有十分突出的地位，并且在世界家具艺术体系中独树一帜。

明式家具：含蓄深刻，以形着意。

中西文明对比的研究者认为：“天人合一”和“主客二分”，是中西文化的本原化区别。这种区别造就了两种迴异的性格取向，一外显、进取，一偏重于内向收敛和内省、内求。含蓄的性格，成为中国人区别于西方人的一个很大的特点，并且成为中华美学中的一个审美范畴。

明式家具的结构形式和特点，既是宋元家具的历史延续，也是借鉴其它艺术形式的结果，特别是深受中国传统的木结构建筑、园林以及宋、元、明时期的文化艺术的影响。既然含蓄体现在建筑和园林以及其它的艺术形式和规范中，而且这些艺术之间相互融合、相互影响，那么，含蓄在建筑、书画、诗词上的存在，同样也体现在传统家具上。而深入分析明式家具的结构特征就会发现，这种体现确实存在，而且是必然的。

在制器上，国人一直遵循着《周易·楚辞》的“形而上者谓之道，形而下者谓之器，化而裁之谓之变，推而行之谓之通”的道理，在形象思维上与西方古典家具不同，强调家具在意境上的渲染作用，善于用写意的手法提取其它器物和建筑上的精华部分而加以简洁和浓缩，表现的是一种含蓄深刻以形着意的美。

值得注意的是，含蓄在明式家具上的体现主要表现在家具构架的辅件和线形构架留下的空白部位，它们虽然不像明式家具的整体艺术形式那样令人关注，但这些次要部位同样值得玩味。

明式家具的结构直接来源于中国传统的木结构建筑，采用横断面很细的硬木材榫接，很少用块材，与西方古代家具相比，显得很轻巧。由横竖线材而不是块材来制作家具就留下了大片的空间，它们并不是无意义的抽象存在，而是被明式家具的使用者和制作者赋予了深刻的含义，空的处理业已表明明人对于空间及其使用有了非常成熟的认识。

明式家具由于采用的是线形构架而留下大片空间，在同一件家具上，空与空之间配合映衬，从一个空可以看到另一个空，使空间产生丰富的变化，也模糊了空间的边界，还有的采用空与空之间的细密排列，如明式家具上常见的连续图案，这些处理手法，都来源于建筑。中国古典绘画特别是植物画和山水画，讲究远近虚实以及物与物之间的联系和对照。那么家具上也是这样，空与空的对比、穿插、铺排和绘画上的空的变化何其相似，绘画通过空的穿插、远近来表现立体，而家具本身就是立体的，但它们都能引发丰富的联想，给人的心理感受也是相同的。与同时代的西方古典家具主要以板材构造相比，明式家具在空间的变化上显然要丰富得多。

明式家具上线材搭接后的空间在节点部位普遍辅以牙子，牙子通常裁成花草形图案，在整个家具上不占主导地位，起美化作用，但这些牙子本身的纹样和雕刻十分生动，不似厅堂等家具那么严肃和规准。最主要的是在方形空间中附加了这些曲线的牙子之后，使整个空间乃至家具本身活跃了起来，打破了空间的呆板，也因此具备了特别的含义，引人发想。椅子下的空间被称之为壶门，在腿和座面之间以牙头、牙条及枨来连接，同样使方形空间有了变化，也同样使简约的明式家具给人带来隽永的玩味空间。有时牙子本身也采用透雕的手法，更加丰富了明式家具的空间变化。这是中国家具区别于西方家具的特征之一，同时期的西方家具更多的是采用雕刻的手法，在家具本身的构材上做文章。另外，明式家具上的牙子还具有加固的功能作用，这也和 17 世纪西方的洛可可、巴洛克家具上无意义的雕饰有本质的区别，从这种意义上说，它已经蕴含着类似现代设计教旨的思想。

明式家具中的屏联、架格上经常可以看到这样连续性的抽象图案，构成封闭性或者隔断性的虚空间，这些图案或抽象，或具象，或为一个完整图案的拆分重组，在空间上均密的排列，分解线形构材留下的空间，极具朦胧感，仿佛蕴含着丰富的内容，令人遐想，而这也正是明式家具的制作者和使用者所要达到的目的。

值得注意的是，明式椅的靠背上或者一些明式案的板腿上常常挖有圆形或椭圆形的空洞，或者镂刻如意、植物花纹。在明式桌腿足之间，以枨来加固，枨和桌面间以矮老进行分割，形成奇数或偶数空间，枨和矮老对腿足间空间的分割和使用牙条来打破横竖结构的方形空间所起的丰富空间、加固作用一样。另外，在高束腰的家具上，往往有镂空的绦环洞，这些空的形象和园林中的花窗极其相似，花窗在园林中是一种造景手法，透过花窗景致有了延伸，观者心境因与白然的融合而得到释放，家具上的空能引发人的深思，蕴含着古人超然象外的思想寄托。

文人在中国文化历史上居有重要的一席，应该是最浪漫、最有活力并具创新性的一个群体，但在封建礼教的压制下，一些人趋于迂腐，或者成为统治阶级的喉舌和玩偶，或者深陷礼制不能自拔，更多的文人则借用诗词、艺术来表达自己的愤世嫉俗。中国的园林和家具被称为“文人园林”和“文人家具”，可以想象，这些有形艺术中蕴含着文人的所思所想。含蓄是一种高品质的美，虽拥有而不卖弄，虽潜蕴而不炫耀，这是文人所推崇的高风亮节。中国传统的明式家具的一些结构很好的体现了文人的这一特征。

明式家具上的束腰是中国传统家具所独有的，现代家具上很少见，即使是同时期的西方家具也很少见到，更没有大量的运用。明式家具上的束腰的收缩变化与现代家具相比，它的曲折性体现了它的内涵所在，而家具上的这圈收缩也表现了它的内敛性。而现代家具完全是直接的、袒露的，讲求的是技术之美，这也是现代家具设计和评价的标准。

除束腰外，明式家具中桌、案和椅面的边沿(工匠所称的冰盘沿)也有丰富的层级变化，在有束腰的桌上和束腰连在一起，是東腰的一部分，称为叠涩。在其它家具的面板边缘，冰盘沿的变化也是层层内收的，配合了腿和面板的安接。而现代家具对这种情况的处理往往是给边缘的两边倒圆脚，没有内收性，或者是直接在边缘交接，这也是明式家具和现代家具的区别。

明式家具的马蹄足与国外多呈“S”形的弯腿完全不同，明式家具的马蹄腿只有呈弓形的向内一弯，有如马蹄内翻的马前腿。下部渐削与混面起边线显示了它的矫健，与上体格角圆转过渡，配以束腰显示了它的强劲与舒展。作高腿时挺拨，有如漫步之姿，作矮腿时弯屈，似奔驰之势，也似蓄势待发很有生气。可见明式家具的腿足和西方现代家具的出腿方式有明显差别，成内敛之势，而从马蹄腿的走势看，又表现出相当的力度，这正是文人外柔内刚气节的体现。另外明式家具的内敛从腿足之间围合成的半封闭空间看来也是十分明显的。

明式圈椅和扶手椅各具干秋，都是明式家具的优秀典范。但它们有内敛性的共同特点。扶手椅和圈椅主要用于厅堂接人待物，由于传统的封建礼教，家具形式要求方正稳重，而我们从明式椅主要是圈椅和带扶手的靠背椅的俯视图形来看，椅圈和扶手的主要走向也是趋于收缩的，成半封闭形，这也是一种内敛的态势，说明礼教思想在人们头脑中已形成固有观念。

明式家具中的床更直观的体现了这种内敛的封闭性。明式家具中的拔步床犹如建筑一样，有廊，有便所，而帷幔和蚊帐更是像门一样紧紧的包裹着内部空间，这是古人真正的世界所在，它是封闭的、独立的和“不与外人道哉”的，这和西方或现代家居中床的直白和开敞有天壤之别，现代床完全是直露的、坦白的，没有秘密。床也是明式家具内敛的体现之一。

明式家具中有些非马蹄腿的凳、榻等是由裹脚枨来联接的，裹脚枨的作用正如齐名，从外部包围四足，而不是像罗锅枨那样在腿足上打榫穿入，明式家具中还有一种腿形也应用得很频繁，那就是三弯腿，在明式几或矮形家具上常见，它们完全可以和西方的同种腿形相媲美，只不过明式的三弯腿常常加有托泥，这和西方腿形的完全扩张态势不同。裹脚枨和托泥的运用束缚了原有腿形的外捺，更显家具的力度。

其实，明式家具上体现含蓄性的符号并不仅仅限于结构和形式，明式家具所采用的材料都具有美丽的花纹和色泽。从色彩学的意义上来认识，这些似黄非黄、似黑非黑、似红非红的色调，在环境中往往呈现一种令人舒适的中性色调，稍偏暖或稍偏冷，但都能协调、深沉、不刺激、不滞怯、不带火气、也不灰暗，使人感受到的是色彩的无比丰富和含蓄。

包括人在内的自然万物，其生命的孕育和生长过程，都会有显示含蓄之美的优美时期。而人们正是从对自然之美的向往，转至对艺术之美的追求，并进而对自身之美的实现。明式家具就是这样一个载体，成就了中国人对艺术和自身之美的追求，因此明式家具的外显形式蕴含着深厚的传统文化，含蓄性的符号是联系外显形式和传统文化的媒介。明式家具的使用者和制作者通过这些符号传达了古人对封建礼教的顺从与对抗、对自由和自然的向往，以及对意境的追求。

在当代社会，自后现代主义出现后，人们越来越要求产品具文脉性、文化性，讲求传统文化和现代技术的融合。从设计理念上说，明式家具正是这样的典范，在当时发达的社会经济和文化背景下，明式家具的制作既采用了当时最先进的技术，又深具文化性，这和现代设计要求技术外的文化形式是一致的，代表着中国设计历史上曾有的高度。我们有理由相信，在批判的吸收传统文化的精髓后，结合当代的技术、设计和生活方式现状，我们定能改观中国的原创设计。

明式家具对于中式家具的设计影响可谓深远。如家具设计师陈向京所言：“现代人的腰杆子已失去过去的坚挺，坐沙发的软垫总是舒服点，明式家具在现代有了时尚的一面。相比以往的设计，现时的明式家具设计在保留了以往设计的精髓内涵上，适当融合简洁流畅的设计元素。内敛外秀，这四个字也许可以表达出明式家具的长久魅力，而且是许多文人雅士对其情有独钟的原因。如果将含蓄的特点运用到中国产品的原创设计上，也许就可以打上一种“中国设计”的烙印。明式家具是中国设计历史上具有高度艺术成就的代表之一。研究含蓄性在明式家具上的表现，也许可以帮助我们在现代设计上探求中国自己的设计风格，在弘扬中华传统文化之时，使中国现代家具和其他设计产品屹立于世界之林。

明式家具蕴涵文人气息

由于明式家具的设计多由文人雅士设计而成，要将纸上设计变成实物且不失设计的精妙，在制作上对工匠的要求很高。精雕细刻，手工讲究可以说是明式家具一个非常重要的特征。

据了解，明式家具的结构源于建筑学的梁架结构，横者为梁，竖者为架，结构严谨用材合理，绝无多余与浪费，各部件间采用榫卯连接，胶粘辅助牢固，显示出高超的制作工艺。

家具是人们日常生活的用具，同时也是一种工艺品。早在战国时期就已经出现了漆木床，床很矮，周围有栏杆。宋代是家具广泛普及的时代，种类极其繁多。最精彩、最有特色的是明代家具。在继承宋代家具传统的基础上，明代家具形成了独特的格式，被称为明式家具。

明式家具的一个突出特点，是造型优美。明式家具讲究稳定中求轻巧，简朴中显情趣，线型的圆畅中含转折变化。家具整体的尺度及各部分的比例都十分讲究实用和审美的有机统一。造型不以华取胜，不滥加装饰，偶然施用雕饰也是以线为主，或用小面积的精致浮雕或镂雕、圆雕及线刻的方法，增加装饰性。通过木嵌、象牙嵌、螺钿嵌及百宝嵌，镶嵌出不同的图案，如山水、花卉、草虫。或加上银、铜装饰物，以小面积的点缀，与大面积的明净简洁形成鲜明的对比，利用木材本身的纹理，用宽窄、粗细、长短、深浅、凹凸及平面多种不同的脚线，来增加家具的线条变化，取得和谐统一、变幻多姿的效果，自然而大方。

选材考究，是明式家具的又一个突出特点。明式家具一般多选用名贵的木材，如紫檀、花梨、鸡翅木、杞梓木、铁梨等硬木，有时也用椐木、楠木、胡桃木等。南方出产的木材质地坚硬、纹理密致，色彩幽润沉着。这些材质对家具的造型结构和外观具有很大影响。由于材料考究，所以明式家具有充分条件追求本身质感和自然美，达到硬、滑、素、净最佳的艺术效果。

工艺的制造精细是明式家具的第三个重要特征。明式家具在结构上讲究方圆、粗细厚薄的对比统一，多种构件之间的连接，达到了拼接无缝，坚固平整，轮廓线流畅自然。家具表面都经过打磨。擦上透明的蜡，达到光洁、滑净的效果，充分显示出珍贵木料的天然之美。

明式家具品种繁多，在大类别中又可分多种名目和样式。大类有椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类、屏风类以及观赏类家具。仅桌案类就有炕桌、炕几、炕案、香几、酒桌、书桌、方桌、条几、条案及书画案等十多种样式。

中国家具工艺有悠久的传统历史。明式家具代表着中华民族家具的风格，以其造型美观、选材考究、制作精良的特色而著称于世。

明代家具是时间概念，而明式家具则是艺术概念。两者有着本质区别。明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠。在世界家具体系中享有盛名。

明式家具有如下风格特点：1、造型大方，比例适度，轮廓简练、舒展。2、结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。3、精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。4、雕刻红脚处理得当。5、金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。

关于明式家具的风格特点，王世襄先生在《明式家具的品》和《明式家具的病》两篇文章中，把明式家具归纳为五组，共十六品。分别为：第一组：简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆。第二组：浓华、文绮、妍秀。第三组：劲挺、柔婉。第四组：空棂、玲珑。第五组：典雅、清新。

在明式家具中，并不是完全的尽善尽美，也有不尽人意和不足的便子。王先生把它们归纳为“八病”，分别为:繁琐、赘复、臃肿、滞郁、纤巧、悖谬、失位、俚俗。

明式家具没有时间限制，不仅明代的优秀家具称为明式家具，清代初期的家具仍保留着明式的风格特点，仍属于明式家具。后来乃至我们今天按明代式样仿制的也属于明式家具。

明式家具产生的时代背景

我国艺术家具有着悠久的历史，有文字可考和有形象可证的已有三千多年。

随着人们起居形式的变化和历代匠师们的逐步改进，到明代时，已发展为集高度科学性、艺术性以及实用性的优秀生活用具。

不但为国人所珍视，在世界家具体系中也独树一帜，亨有盛名，被誉为东方艺术的一颗明珠。

它象征了一个国家和民族经济文化的发展，成为我国民族文化遗产的一个组成部分。

并在一定程度上反映了一个国家和民族的历史特点和文化传统。

明代，家具艺术已进入繁荣发展的时期。

不但在制作上较前代有很大提高，同时在使用上也有很严的要求。

这是促使家具事业向科学性发展的重要因素，也是总结和综合历代匠师们的经验和智慧，并加以发明创造，形成了高度艺术的明式家具。

明式家具形成的时代背景大体表现在以下四个方面：

宋代家具事业的发展为明式家具的形成奠定了基础，宋代是中国家具史中空前发展的时期，也是家具空前普及的时期。

宋代家具品种有床、榻、桌、案、椅、凳、墩、箱、柜、衣架、巾架、盆架、屏风、镜台、凭几、懒架等。

还出现了专用的家具，如对弈的棋桌、弹琴的琴桌、进食的宴桌等。

家具形式也多种多样，仅桌子一项已有正方、长方、长条、圆桌、半圆桌，还有较矮的炕桌、炕案，凳子有方、长方、月牙等形式，椅子有靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅等。

宋代还发明了燕几，曾轰动一时。

当时的士宦大家贵族为装饰居室，竞相伪造。

燕几由七件组成，有一定的比例规格。

它的特点是可以随意组合，可聚可散，可长可短，纵横离合，变化多端，符合上层社会的使用要求。

宋代家具在制作上也有不少变化，开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云头足、莲花托等各种装饰形式。

同时使用了牙板、罗锅枨、矮佬、霸王枨、托泥、茶钟脚、收分等各种装饰部件。

但和明式家具相比，还较差些。

宋代，我国已基本完成起居方式的转变，供垂足坐的高形家具占绝对主导地位。

在宋代著名画家张泽端的《清明上河图》中所绘的市肆小店中，无不摆放各式家具，其中以方桌、条凳最为普遍。

我们对宋代家具的评价是“没有宋代家具事业的繁荣和发展，就不会出现完美、精湛的明式家具”。

换言之，明式家具是在宋代家具发展的基础上扬长避短，去粗取精，高度提炼，使家具事业进入了科学化阶段。

二明初手工艺的繁荣对明式家具的发展起了促进作用。明代初期，手工业工人的地位有了一定的改善。

明朝政府把手工业工人分为轮班和住作两种，轮班匠和住作匠除去规定时间内为国家服役外，其余时间都可以“自由趁作”。

这与元代一部分工匠被终年拘留在官营手工业作坊内劳作的情况有着显著不同。

所有这些变化都在一定程度上提高了生产者的积极性，从而也推动了社会生产的发展。

明初官营手工业如采铁铸铜、造船、烧瓷、织染、军器、火药的制作以及特种手工艺和土木建筑在质量上都超过了前代的水平。

南京的龙江造船厂、北京的军器局、宝源局、遵化铁厂、苏州织染局、饶州的御窑厂所设的工场都有细致分工。

其它如绫、罗、纱、绸、明彩缎、雕漆、细木器等消费品的制造，更是数不胜数。

明代前期，从事手工业的艺人较前代有所增多，技艺亦高前代一筹。

家具艺术在明代初期至中期也有很大发展，尽管匠师们没有在器物上留下自己的名字，但流传至今的大批家具珍品记录了他们的勤劳智慧和光辉业绩。

他们为弘扬祖国优秀文化艺术做出了贡献，是当然的艺术家。

明代，总结各种工艺技术经验的专门书籍逐渐增多。

明代黄成所编著的《髹饰录》一书，全面论述了漆工艺的历史及工艺、分类和特点等。

这些工艺在明代漆家具上都有所体现，是一部研究工作漆工史的重要著作，直到现在仍有重要的研究和借鉴价值。

木器家具方面的专著当推《鲁班经匠家镜》一书。

此书为明代万历年北京提督工部御匠司司正午荣汇编，分建筑和家具两部分，其中对家具作了详尽的分类。

如：椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类、台架类、屏座类等。

第一类中又分别叙述不同形式。

如床榻类中有大床，禅床，凉床，藤床等，桌案类有一字桌、案桌、摺桌、圆桌、琴桌、棋桌、方桌等。

其它如选材、卯榫结构、家具尺寸、装饰花纹及线脚等，都作了详细的规定和记述。

《鲁班经匠家镜》一书是建筑的营造法式和家具制造的经验总结。

它的问世，对明代家具的发展和形成起了重大的推动作用。

有关家具方面的书籍还有明代文震享所编的《长物志》。

书中对各类家具——作了具体分析和研究，对家具的用材、制作、式样分别给予优劣雅俗的评价。

明代高濂编著的《遵生八笺》还把家具制作和养生结合起来，提出独到的见解。

这些书籍的出现指导了家具形式的设计和制作生产工艺的提高，并丰富了家具制作的理论体系。

海外贸易为明式家具提供了物质条件。明代前期，由于封建经济的发展，东南沿海手工业的繁荣，加上当时罗盘针的发明与使用、造船技术的提高、气象的观测、地图的绘制及航路的勘探，给海外贸易的发展创造了有利条件。

中国明代海外贸易主要是日本、吕宋、南洋各国和东南亚各国。

明朝与南洋各国的联系更为密切。

南洋各国盛产金银珠宝、各种香料以及珍贵木材。

由于经济的发展、社会的稳定，统治阶级过起奢侈的生活，这些进口的器物与材料正合他们的需要。

永乐至宣德时期，为了宣扬国威，特派三宝太监郑和七次出使西洋，进行贸易交往。

其规模之大，航线之远，时间之长，往返之频繁，是世界航海史上所罕见。

贸易采购回国的主要有香料、椰子、锡沙、淡金、宝石和各类优质木材。

大批优质木材源源不断地运到中国。

明代家具的突出特点之一是它的材质优良。

海外贸易的发展，为明式家具的制作提供了充足的物质基础。

住宅园林对家具的影响。明代前期，由于农业和手工业的高速发展，商品经济的繁荣，使得城市建设也得到很大发展，园林、住宅，装修精丽，当时有不少文人、画家直接参与设计和建造。

且规模庞大，有的甚至多至千余间。

明朝政府不得不制定严格的住宅等级制度加以限制。

规定一品二品厅堂五间九架，三品至五品厅堂五间七架，六品至九品厅堂三间七架，不许在宅前后左右多占地，构亭馆，开池塘。

庶民庐舍不过三间五架，不许用斗拱，饰彩色。

尽管如此，仍有不少达官、富商和大地主不遵守这些规定。

统治阶级为了满足物质与精神上的享受，官僚地主为了显示其富豪，役使大批奴仆，加上宾客来往之多，都需要大量房屋和活动场所，需要有不同用途的使用建筑和观赏建筑，并根据不同使用要求配备大批的与其适应的家具。

这种趋势，必然对家具事业的发展起到相应的推动作用。